新华社记者 沈汝发、王小鹏

１１月２８日，第十一届中国戏剧节在福建厦门开幕，半个月内将演出包括３台台湾剧目在内的２８台节目，演出场次达５６场。这将是一次中国传统戏剧的盛宴。

不过，中国剧协和业界一些专家冷静地指出，当前传统戏剧存在趋同、自鄙、自大三种不良倾向，在坚持传统的基础上如何丰富一些新元素，如借鉴西方剧场艺术吸引更多的年轻人，是传统戏剧争取在新时期重放光彩需要思考的重要问题。

传统戏剧的危机

“过去一场戏可以唱一整个晚上，或连演几个晚上。现在生活方式改变了，生活节奏加快了，即使《四郎探母》再好，也不能老看。”中国剧协主席尚长荣说，必须承认当前艺术生活分流，观众选择面广了，剧场观众相对来说少了。

中国剧协分党组书记、秘书长季国平认为，当代戏剧面临的问题主要表现在观众去剧场少了，特别是青年观众分流了，城市观众减少了，观众“老了”。“在多种艺术形式并呈的情况下，戏剧失去昔日的独家风光也是正常的现象。”

据季国平透露，当前国有的剧团近３０００家，经营状况普遍比较困难，民营剧团的数量超过国有剧团，但大多规模较小，主要靠自己养活自己，生存也比较困难。

记者在中国戏剧节期间采访发现，尽管一些精品剧目受到不少观众的热捧，但一些比较冷门的剧目仍然观众寥寥，而且以老年人居多，年轻人很少。

戏剧面临的问题除了客观因素外还有人为原因。“戏剧界存在一些明显的问题。”季国平直言，一些戏剧人和文化部门，或为了评奖的功利而远离观众，或出于个人偏爱而脱离生活，或高高在上不愿为百姓写戏，或一味大制作大排场而失去了戏剧艺术的本体。

“在这种情况下创作的剧目与普通观众的艺术审美相距甚远。”季国平说，结果只能是观众没有好戏看，造成观众的流失，阻碍了戏剧的发展。