在豆瓣上看到90后看完剧场版《哆啦A梦：伴我同行》哀怨地怀旧说，现在的小孩可能不屑一顾，但是蓝胖子就是我们的童年，我真是满满都是恶意地笑了。90后也有今天啊。朔爷说过，谁没年轻过啊，但是你们老过吗？朔爷不用跟小孩置气，现在人老得快，都轮到90后怀旧了。

今年年度机器人暖男大白，有萌翻机器猫蓝胖子的美誉度。在浩瀚宇宙终极孤独的恐惧中，机器人对小主人不离不弃的陪伴和保护，算是人类仰望星空暖暖含光的梦想。大白再萌，最多混个年度暖男，比不得蓝胖子20年的陪伴。虽然神奇工具纵容了大雄的贪婪自私和虚荣懒惰，因为工具锋利人性羸弱，结果弄巧成拙事与愿违的时候居多，但挡不住机器猫是一代人的童年渴望，任意门、竹蜻蜓、时光机、爱情蛋、记忆面包……有了这些记忆的童年，无比漫长。

今年是作者藤子·F·不二雄诞辰80周年，所以剧场版《哆啦A梦：伴我同行》有点原著漫画中经典片段大汇总的意思。猫形机器人哆啦A梦，秀逗又懦弱的野比大雄，有洗澡癖的静香，虐待狂暴力胖虎，尖嘴猴腮刻薄帮凶富二代小夫，与之结婚就代表失败人生的胖妹，还有蓝胖子胸前宝贝层出不穷的四维口袋齐齐到位……浓缩了哆啦A梦与大雄的一生友谊的起承转合。

机器猫帮“全日本最倒霉最可怜的小孩儿”活出点人样来的同时，喜欢上这个浑身没什么闪光点的孩子，其实也是喜欢了这种相伴和被需要的温暖。人就是这样，会喜欢上身上一堆你受不了毛病的人，尤其那个一身毛病的人还依赖你，让你放心不下，大家相伴相生，蓝胖子那句，大雄，我会保护你的，但是你要慢慢长大（学会自己打架），是所有的监护人的爱与诉求。

“美国神话学家坎贝尔认为：英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感，让我们可以更有所为、变得更好的人。常常浮躁、笨拙，但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合这个标准，它让人们不再抑郁，时刻面带微笑。”——这是美国《时代》周刊给予哆啦A梦的评语。电影结尾突破了很多人的泪点，未来的大雄看看晒太阳打瞌睡的哆啦，对少年大雄说：我还是不见了，那是你小时候的伙伴，好好珍惜和他在一起的日子。虽然电影中解决了知乎难题，让蓝胖子用自己的神奇工具回到小废柴大雄身边。这么喜大普奔的结尾，也不能掩盖一个悲伤的现实。所有的陪伴都有尽头，所有的关系终有一别，所有的保护终有解除。我们能做的只有分秒珍惜而已。（黄啸）

哆啦A梦“点石成金”之术

《哆啦A梦》票房一路高歌猛进，上映四天突破2.37亿元。按说哆啦A梦家喻户晓，这部电影本身也就是“经典段子集锦”，并没有什么出乎意料的创举，为何能够在中国电影观众越来越苛刻的今天“被温柔相待”呢？

首先，这是一个温暖的故事，是十几年前孩子们口口相传的大热门。当年传看漫画书，守着电视机的小朋友们，如今都已经成长为中国电影消费市场的主力军，这是他们第一次有机会在银幕上重温孩提时代最温馨的记忆。

其次，国内五一档电影市场总体疲软，除了几部“颜好脑残”的青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈；好莱坞大片的扛鼎之作《复联2》在上映不久就立刻口碑扑街，导致之后的票房成绩不甚理想；男神乔治·克鲁尼领衔的《明日世界》也是振臂一呼，应者寥寥；《我的个神啊》虽然从商业性和艺术性上来说都是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，消费能力实在有限。所以，饥渴已久的观众们好像也没有什么选择。

《哆啦A梦》的导演山崎贵，曾经表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载了呢！（祖纪妍）

一路有你伴我同行

那时候还没有哆啦A梦，那个时候他叫机器猫；那个时候我还上小学；那个时候的零花钱有限；那个时候的太阳很大，假期很长。

我家乡在辽宁本溪，市中心有一家新华书店，我在二楼邂逅了蓝胖子。哆啦A梦圆圆的脸一下子就把我吸引住了。我费力地抽下来一本，翻开，里面是黑白相间的漫画，但却在一个内向而安静的孩子眼前展开了彩色的画卷。那天，我不知不觉地在地上蹲了一下午；那天，机器猫在我心里不再只是一个经常出现在大街小巷的卡通造型，他活了起来，他变成了一个朋友，一段时光，一份不解之缘。

再后来，我在电视上发现了他，他换了名字，他成了哆啦A梦。放学后，飞奔回家，赶在晚饭开始前看上一集哆啦A梦差不多是一个孩子关于“幸福”的所有定义。大部分的童年都是相似的，学习出问题，总是受欺负，家长太暴躁，“浑浑噩噩”的日子迷迷糊糊地过，当生活的所有烦恼被一个个来自未来的奇思妙想覆盖的时候，看到蓝胖子的口袋，好像就找到了微笑的理由。

对友情的期许，对信任的渴求，对陪伴的依赖，都不只是孩子们的专利。长大了，才发现这是人们一辈子追寻的主题。于是哆啦A梦的故事开始在大银幕上延续，鲜亮的色彩带着幼稚的味道，却总是能戳中人心最脆弱的一角。（子安）